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到達約定的酒吧已經遲了快半小時,我這朋友個性比較一板一眼,心知待會要準備被念了,今天晚上飄著細如羽毛的雨絲,很像電影中會出現的城市夜景,街道總是濡濕的,付了車錢趕緊下車,三步變兩步推門進去。 也許是下雨濕冷的關係,平常這時間多是高朋滿座的空間,今天顯得有點冷清,吧台只有一組看起來很年輕的客人,各自對著手機沒話說,我沒看到朋友,難道我比她還早到嗎?這簡直是天大奇聞,自認識以來從沒見過她遲到。但我也因此鬆了口氣,看一下手機沒出現她的簡訊,還是臨時發生什麼事呢?我脫下風衣坐上座位,Bartender微笑地遞上了熱毛巾,熱毛巾握在手上感受到的溫度對於奔來奔去的人來說,像是位慈祥的長輩拍拍你的肩膀說不要緊、慢慢來的安定感。
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很難具體描述當人年過30後,身體和心理會產生什麼樣的變化,但我們透過醫師之口想提醒你的這些問題確實存在,而且如果忽略不管,往往會成為重大健康危機,因為它們在還沒真正形成表徵明顯的疾病前,只會是專家所說的「亞健康」狀態!要杜絕這些像不定時炸彈的各種隱憂,首先,你得了解自己身體到底出了什麼毛病?
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雙濱:你今年去過,喔,是去過幾次台東了呢?我不但去了好多趟,連以前完全陌生的長濱每次去也沒錯過,這個火車也沒到的地方,由於幾間厲害餐廳一躍成為饕客們口耳相傳的熱門去處,從長濱往北不遠車程來到了豐濱,有更難拿到位子的野廚,有一試難忘的小米酒,有工藝底蘊深厚的大港部落,雙濱是東海岸閃亮的兩顆寶石,因為太遙遠,保留了原始的自然人文景觀,當桃花源入口變得車水馬龍,隱士要如何與塵世共處呢?
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如果把許光漢到目前為止的人生拉成一條長長的時間線,他在其中學到最重要的一課,或許可以說是擅長等待。等待著命運之神給的機會降臨,等待自己與角色相融為一,等待蜂擁而上的浪潮退去後,學會在時間的空白處遊蕩,直到遇見下個心跳加快的瞬間,創造演員生涯淋漓盡致的可能。
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在一本書上看過一段話:「走進一間店,看到喜歡的試著不要急著看標價,問自己有多喜歡、為何喜歡。」 我承認在逛服裝店時,架上衣服有看中意的,下意識就去翻吊牌看價錢,數字一入眼,心裡就下了註腳,值得或不值得,便宜或好貴,一切都圍繞著價錢在打轉,到底是否適合自己,物品本身的價值反而退居第二位。 人類自從脫離以物易物的階段,以金錢換取物品、服務已成了固若金湯的律則,甚至連個人的地位、成就往往也以年薪、存款做為衡量標準,更現實的是想安享人生下半輩子也是以要準備多少錢來計算。或許有錢不代表一切,但人生在世直到閉眼才真的能離開錢的羈絆吧(還是在地下天上仍被冥國銀行騷擾呢)。 幾周前網路上引發熱議的超豪華登山團,媒體標題是「超狂!四天四夜高檔登山團要價9萬8直逼北歐行」,那天媒體瘋狂地抓登山界、旅行業和路人問這價錢是否太誇張!這就是台灣主流媒體報導新聞的方式,但也反映普羅大眾的思考邏輯,天數與標價,本地與國外,台灣本土的產品、服務、店家若訂高價,就冠上「驚」「超狂」,外加「貧窮限制想像力」。畢竟主流媒體是以全國民眾為對象,而市場上不同訂價產品本來就是針對不同消費層存在,走進百貨商場,地下層美食街幾百元吃得開心,搭上高速電梯到頂層,鐵板燒、壽司店等一人4、5千元也沒看到有媒體會在店門口堵人問:「先生你為什麼花那麼多錢吃一頓飯?」 這段期間出不了國的台灣人只能在島內移動,之前被超冷清景況嚇到的飯店,不斷以降價來吸引訂房,現在每到周末連假,市區飯店也是幾乎滿房,看起來客人回流了,飯店業應該很開心,實則不然,因為折扣優惠訂房的客人往往是飯店工作人員的夢靨。這道理跟 Buffet 狀況很像,大概沒人會認為愛吃 Buffet 的人是美食行家吧,集中火力狂吃平日不捨得吃的高級食物,生蠔、螃蟹、生魚片......秉持要吃回本,最好吃到店家虧本的客人,哪會去管食物口味的層次。任何高級的產品、服務,都需要有群技術熟練、用心用力的專業工作者在背後運作,這種產物通常數量也很有限。如果我是經營者,一定希望自己的心血是被 Sophisticate 的消費者欣賞,被 Sophisticate 地消費。
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一場尚未結束的全球大疫情已經改變了世界運作的模式,許多價值觀也跟著產生變化,大到面對大自然變異的態度,小到戴口罩是生病的刻板印象,人們的看法都不若以往了。GQ從1957年開始,做為全球五千萬讀者最可靠的夥伴,總是想激勵大眾擁抱、接受各種價值觀與生活方式的演進。傳統總說男人要有男人的樣子,但男人形象的定義與條件,也隨著時代不停地改變,於是全球GQ串連起來,在8月中於社群媒體上發布全新品牌宣言─「Change Is Good」! 當我們高呼:「Change Is Good!」先要慶幸台灣社會願意改變,成功適應防疫帶來的生活變化,把傷害降到最低。而在這場似乎永遠跑不完的防疫馬拉松路上,帶領台灣人的指揮官是陳時中。過去近半年間,陳時中顯然是個不會做官樣文章的非典型部長,他堅持科學證據,社會溝通時溫柔、充滿耐心,但是在全民防疫的中央統一上,態度又堅如磐石。特別是國際疫情兇猛多變,防疫措施必須滾動式調整,每一次變動就會帶來更多爭議聲浪,阿中部長多次自嘲:「身上掛滿箭靶,歡迎大家來射!」 台灣媒體習慣造神卻又樂於落井下石,自然一直炒作「順時中」「逆時中」話題。群眾看得眼花撩亂不知誰是誰非,陳時中自己卻很清楚,不論是很「順」或很「逆」都不是社會之福,所以這位鐵漢也知道自己的不足,不吝於道歉!雖然現在離疫情結束還太早,但是當前台灣實在做得不差。我們專訪阿中部長了解在全世界的Covid-19大災難時,我們到底做對了什麼?我們的民族性在當中又起了什麼關鍵作用?阿中部長的智慧,是台灣人的福氣,更值得男人學習。
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疫情在世界蔓延,人人在其中夾尾求生,或被迫重新審視自我。但這席捲世界的滔天巨浪,對鳳小岳來說,僅像是平靜無波的湖面被丟進一顆小石子,激不起太大漣漪。不論物理上或精神上,他向來就與周遭保持著某種安全距離,只埋頭照自己屬意的步調過生活。在燠熱仲夏,我們和鳳小岳開著Porsche來到海濱之處,聽他侃侃暢談有關於人生回歸平凡的領悟。
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17歲為了唱歌離開生長的南方澳漁村到了台北,張震嶽一路累積不少身分與成就:暢銷歌手、音樂製作人,拿過金曲獎,近年也擔任對岸選秀節目導師。市場幾波改朝換代,新一批的年輕人仍然認識他。城市讓人功成名就,但山海的呼喚無價,浮華的產業沒有淘洗掉他體內純樸的血液,父母是阿美族人,繼承了原住民樂天與熱愛自然的個性。沒工作時,張震嶽會離開台北往東找地方衝浪或露營,他想,總有一天他會帶著全家移居台東,到時也許弄個餐車生意,今天想去哪衝浪,車就開到哪。未來如果在台11線上看到張震嶽開餐車時,不用太驚訝。
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自從人類發明唱片錄音以來,音樂軟體從來沒有如此平價又輕易可得,數位串流挽救了音樂產業,也讓聽音樂成為人人都可輕易享受的娛樂。軟體是便宜到幾近免費,但播放音樂的器材真的要認真起來,反而是愈來愈昂貴了。各位也許還有印象在電影《無間道》中有場梁朝偉與劉德華在音響店相遇的戲,兩人一起聽著蔡琴的歌,「高音甜,中音準,低音勁」的對話也成了發燒音響的形容詞。確實器材等級對音樂播放表現會有決定性影響,或許音樂旋律不會改變,但說到音色,同樣一首曲子,帶給聽者的感官經驗差別可大了。這段期間大家待在家裡時間長了,更有時間好好欣賞音樂,而有愈來愈多樂手、樂團透過網路平台串連演出,如果使用更優質的器材來播放,愛音樂的你恐怕會樂不思蜀到不想出門了。不過請小心,音響一旦玩起來,很有可能會是條不歸路,但也別因此錯失了寵愛耳朵的享受。
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拍攝現場有個場景這樣設定,兩腳擱在沙發椅,上身仰躺在地板上,周圍散落幾張老唱片,氣氛是個愜意午后。或許躺得太舒服,老蕭猝不及防打了個呵欠,發自內心那種。巨星不是鐵打的,一樣是血肉之軀,每天五小時的睡眠時間,既是自律也是宿命,過去可能是緊湊的工作行程使然,近期因為疫情影響,包括老蕭在內的眾明星們不少工作被迫取消或暫緩。只是時間多了,老蕭卻更忙了,學吉他、學英文、學畫畫與書法,他笑稱今年是「學習之年」。如此看得開、想得遠,於是哀鴻遍野的世道,唯老蕭閑的不亦樂乎。
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2019 AW起,Virgil Abloh就在西裝上大玩創意,從片層結構設計到機能風格的綁帶細節,讓人更期待未來更瘋狂的Virgil Style。到了2020 SS此套一出,馬上成為殺光底片的矚目單品,它保留了西裝的版型,以曲線解構創造布面的虛實交錯,徹徹底底讓人驚豔Louis Vuitton打破規矩的瘋狂思想。這種極度衝突的紳裝,未來肯定層出不窮,各位紳士們準備好迎戰了嗎?
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闊別兩年,《玩命關頭》全新第九集在「唐老大」馮迪索的帶領下,將在今年暑假檔回歸。此外,三月將上映的超級英雄電影《血衛》也是由他主演,將萬眾期待的Valiant漫畫首度登頂大螢幕,有望在Sony籌備多年後與漫威、DC的超級英雄宇宙平起平坐。為Valiant宇宙打頭陣,52歲的馮迪索真的紅到不能再紅了,也把這個珍貴時刻,跟台灣《GQ》讀者們分享。
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藝術收藏成了時下社交場合最光鮮亮麗的談資,有人一開口說看了哪個厲害的展覽,或有興趣購藏某個新銳藝術家作品,很多人就忍不住談成一團。這股風氣那麼火,許多收入頗豐的中壯白領多少感覺有種置身事外的距離感。買藝術品並沒有想像中那麼難,只要曾經被某件藝術品感動,就有潛力。買藝術品就像買好車、好錶,或其他興趣一樣,得花時間研究創作者、藝術價值、市場行情等。跟車、錶最大的不同是,收藏藝術是更私人的,藝術品反映藏家的個性與特色,而藏家又受藝術品薰陶而改變,所以很多有錢購買藝術品的人最終走上收藏家之路,讓生活多了更大的樂趣與熱情;也有人因為收藏而開始覺得自己在別人眼中的地位、品味高了好幾等;還有人因此賺了不少錢。去年台北當代藝術博覽會吸引了非常多收藏家,但有更多人是對藝術收藏產生興趣的新手們,本月第二屆台北當代藝博會又要開展,我們特別為對藝術收藏好奇的男人們企畫了這個專題,希望藉由專家的意見來分享更容易親近藝術收藏的模式,建議讀者不妨從帶著這本《GQ》參觀藝博會開始,一步一步跟上這個當紅的趨勢。
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GQ始終抱持著相同的信念,觀察每一年最有代表性的人事地物,鎖定促成這一切的風格人物,他們散布於文化、商業、建築、設計、餐飲、娛樂、音樂或廣告等領域,他們不同於過去的成功典範,他們有一套新的語言,這份名單足以代表2019年台灣時尚、生活、美學與價值觀的風向。 外在看來,台灣政經局勢混沌不明,在這似乎是最壞的時代,但最好的東西並未消失,我們對生活享樂品味愈來愈成熟,我們對設計美學愈來愈挑剔,我們有華語圈唯一的創作自由環境,我們年輕一代充滿創意沒有包袱。在2019年,有老店踏出國際的一大步、有導演用作品證明台灣影視產業可以發大財、有設計師讓文創從口號真正深入民間、有廚師以絕妙手法呈現台灣獨步全球的食材魅力、有新生代樂手唱出100%國際感的新樂章...... 當台灣不再是製造大國,轉向風格之島此時,GQ很驕傲可以介紹這群夥伴給讀者們,在用風格改變台灣的路上,讓我們一起來定義台灣的價值,讓台灣變成一個更酷、更棒、讓大家更驕傲的所在。
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今年六月的金曲獎上,ØZI腳上是一雙在西門町買來的軍靴,軍用品店裡都有賣的那種基本款的國軍靴,但因為頂著一頭紅髮,一身Supreme與Jean Paul Gaultier的聯名西裝,他就成了ØZI,風光的年度新人。他的狀態很好,比一個22歲男生該有的意氣風發還好很多。時尚圈永遠需要新面孔,ØZI頻繁受邀出席各大精品場合,除了人新鮮,有金曲加持的實力,還得帥得不落俗套。如何定義自己風格?不是酷,不是潮流,都太普通,他陷入苦思,在已被人類造出的詞彙裡努力翻找。不急,我們還有一場訪問的時間可以等,他也有大把青春可以找出那個最準確的字眼。即使沒有,他應該不介意自己造一個新的。
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成名的代價是什麼?以《比悲傷更悲傷的故事》一部片在亞洲取得數十億票房佳績然後一路紅到日本、韓國去的劉以豪說:「隱私。」所以他在工作空檔喜愛露營,到山裡、河邊讓自己躲藏一下。這次拍攝為營造逼真的戶外感,現場還準備了一條魚當配角,但魚身滑溜,總是從手裡掙脫。劉以豪也不放棄,笑笑地嘗試幾次後逐漸抓到要領,魚終究被他妥妥地捉在手裡了。「是你的就是你的。」劉以豪的人生信念,說的是魚,也是難以捉摸的名利。他的與世無爭是寫在臉上的,不用演,在講求力爭上游的演藝圈裡清新脫俗。不是沒野心、沒壓力,是懂得Balance,偶爾從萬眾矚目的鏡頭下逃脫,到無人聞問的山林裡過上幾天樸實無華且不枯燥的生活。
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出道十年,趙又廷大致維持每年一至兩部電影或電視劇的產量。他也不急,自認是個慢節奏的人。讓數字說話,他主演並上映過的12部電影,票房累計200億台幣,去年播出的《三生三世十里桃花》更成為首部衝破500億流量的電視劇。在這些龐大到近乎抽象的商業數據裡,也藏了幾個藝術獎座,而眼前可能就有一個最大的─他主演的《蘭心大劇院》入圍本屆威尼斯影展,意思是他握有一張角逐影帝的門票。說是錦上添花也行,因為早三個月前,他與高圓圓的女兒出生了,趙又廷的身分多了一個,既是演員,是人夫,也是父親。但有機會的話,他不介意再多些其他的,例如「導演」這頭銜聽起來就挺不錯。
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去年邱澤憑《誰先愛上他的》拿下台北電影獎影帝,已經示範過極致的內心戲。最新的挑戰是跟空氣演對手戲,新片《第九分局》裡演菜鳥警察,辦的卻是另一個世界的案子,片中少不了一些「非人」角色,只是在特效完成前,影帝得先自行發揮想像力。出道以來,不管挑戰再大,邱澤都沒在怕的,除了演戲外他還喜歡賽車,下場前得先簽張生死狀。他覺得無感地活著才可怕,所以熱衷瀕臨極限的嗜好,諸如賽車、登山、演戲等,都是置之死地而後生,差別只在於是肉體上或精神上,或兩者皆有。所以漂亮的臉只是一種障眼法,邱澤的內在可能比你想得更複雜。
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6月的香港烈日如熾,柴灣工業區某棟大樓頂的甄子丹正揮汗如雨,不為拍戲,是為了《GQ》。13歲時,甄子丹在美國從朋友口中初次聽到《GQ》,然後買下了人生中第一本時裝雜誌,少年甄子丹可沒料到多年後將以凌空之姿躍上這本雜誌的封面。他也跳得夠高,世界彷彿都在腳下,誰說高處不勝寒?此刻的他比誰都熱,不是指拍照當下的氣溫,而是他炙手可熱的程度。華人地區自不用說,連好萊塢也樂於替他買單。演出《星際大戰外傳:俠盜一號》橫掃10億美元票房,據聞漫威電影也有意找他加入超級英雄行列。若說這位武打明星的成就是打出來的未必公平,拳腳間你來我往何嘗不需動用演技,何況他在電影裡貢獻的往往比單純做一個演員還多。「一個打十個」不只是葉師傅在銀幕裡的一句台詞,更是甄子丹在鏡頭外人生的拚搏寫照。
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一個滿懷悲傷,從日本流亡到台灣的男子,一天撿到同樣來自日本,意圖不明的痞子,兩人誤打誤撞闖了禍,開著破舊的運豬車,就此踏上逃亡的旅程。路上遇見擁有美麗眼睛、直率,卻異常孤獨的台灣女孩。三個背負罪惡和祕密的靈魂相遇,然後呢?如同角色設定的現實對照版,妻夫木聰、豐川悅司和謝欣穎,兩個日本一個台灣,三個看似無關的演員,在日本音樂家半野喜弘擔綱導演,全程在台拍攝的長片作品《亡命之途》中有了交集。
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GQ辦公室裡有個23歲小女生聽說這次封面是潘瑋柏,拍攝當天無論如何都要到場看偶像一眼。推算起來,潘瑋柏出道那年,這個女生才5歲。偶像從來不是歷久彌新的職業,市面上總有推陳出新,更符合時代審美的臉孔,但粉絲說:「因為他將嘻哈音樂帶進主流市場。」無論你如何定義嘻哈,或認為誰有功勞,它的確是主流了。也不管你認不認、服不服,總之潘瑋柏沒被時代刷下來,還穩坐嘻哈節目的導師位子。任台下選手尬得昏天暗地,他像隨時等待教化頑劣學生的老師,甚至像個牧師般,告誡似地說:「嘻哈是愛。」
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台灣建築的醜,醜得舉世皆知,但也醜得有其特色,好吧,過去種種中華民國美學遺毒就讓它過去吧,如今公共空間如果沒點顏值,可是會被嫌棄、鄙視的,沒人願意來打卡拍照等於是宣判此地死刑!當然,為了跟上國際腳步,台灣也迎來幾位普立茲建築獎級的大師留下作品,能有大師加持是很棒,但工程方面配合還是不太到位,而且零星幾件大師之作對整體審美環境改變也是有限。然而近些年台灣本地冒出頭的新建築與空間,規模不大,但概念與企圖心都很值得注目,而且是吹著台灣的風、受著台灣的雨、照著台灣的太陽長出來的,更能代表這階段社會對美意識接受的水平。雖然在規格、造型上無法與國外大師爭鋒,但從自家土壤裡長出,與日常生活更親近,特別讓人想跟她們談戀愛。建築空間正式進入沒顏值就別混的時代!