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到達約定的酒吧已經遲了快半小時，我這朋友個性比較一板一眼，心知待會要準備被念了，今天晚上飄著細如羽毛的雨絲，很像電影中會出現的城市夜景，街道總是濡濕的，付了車錢趕緊下車，三步變兩步推門進去。 也許是下雨濕冷的關係，平常這時間多是高朋滿座的空間，今天顯得有點冷清，吧台只有一組看起來很年輕的客人，各自對著手機沒話說，我沒看到朋友，難道我比她還早到嗎？這簡直是天大奇聞，自認識以來從沒見過她遲到。但我也因此鬆了口氣，看一下手機沒出現她的簡訊，還是臨時發生什麼事呢？我脫下風衣坐上座位，Bartender微笑地遞上了熱毛巾，熱毛巾握在手上感受到的溫度對於奔來奔去的人來說，像是位慈祥的長輩拍拍你的肩膀說不要緊、慢慢來的安定感。
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很難具體描述當人年過30後，身體和心理會產生什麼樣的變化，但我們透過醫師之口想提醒你的這些問題確實存在，而且如果忽略不管，往往會成為重大健康危機，因為它們在還沒真正形成表徵明顯的疾病前，只會是專家所說的「亞健康」狀態！要杜絕這些像不定時炸彈的各種隱憂，首先，你得了解自己身體到底出了什麼毛病？
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雙濱：你今年去過，喔，是去過幾次台東了呢？我不但去了好多趟，連以前完全陌生的長濱每次去也沒錯過，這個火車也沒到的地方，由於幾間厲害餐廳一躍成為饕客們口耳相傳的熱門去處，從長濱往北不遠車程來到了豐濱，有更難拿到位子的野廚，有一試難忘的小米酒，有工藝底蘊深厚的大港部落，雙濱是東海岸閃亮的兩顆寶石，因為太遙遠，保留了原始的自然人文景觀，當桃花源入口變得車水馬龍，隱士要如何與塵世共處呢？
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如果把許光漢到目前為止的人生拉成一條長長的時間線，他在其中學到最重要的一課，或許可以說是擅長等待。等待著命運之神給的機會降臨，等待自己與角色相融為一，等待蜂擁而上的浪潮退去後，學會在時間的空白處遊蕩，直到遇見下個心跳加快的瞬間，創造演員生涯淋漓盡致的可能。
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在一本書上看過一段話：「走進一間店，看到喜歡的試著不要急著看標價，問自己有多喜歡、為何喜歡。」 我承認在逛服裝店時，架上衣服有看中意的，下意識就去翻吊牌看價錢，數字一入眼，心裡就下了註腳，值得或不值得，便宜或好貴，一切都圍繞著價錢在打轉，到底是否適合自己，物品本身的價值反而退居第二位。 人類自從脫離以物易物的階段，以金錢換取物品、服務已成了固若金湯的律則，甚至連個人的地位、成就往往也以年薪、存款做為衡量標準，更現實的是想安享人生下半輩子也是以要準備多少錢來計算。或許有錢不代表一切，但人生在世直到閉眼才真的能離開錢的羈絆吧（還是在地下天上仍被冥國銀行騷擾呢）。 幾周前網路上引發熱議的超豪華登山團，媒體標題是「超狂！四天四夜高檔登山團要價9萬8直逼北歐行」，那天媒體瘋狂地抓登山界、旅行業和路人問這價錢是否太誇張！這就是台灣主流媒體報導新聞的方式，但也反映普羅大眾的思考邏輯，天數與標價，本地與國外，台灣本土的產品、服務、店家若訂高價，就冠上「驚」「超狂」，外加「貧窮限制想像力」。畢竟主流媒體是以全國民眾為對象，而市場上不同訂價產品本來就是針對不同消費層存在，走進百貨商場，地下層美食街幾百元吃得開心，搭上高速電梯到頂層，鐵板燒、壽司店等一人4、5千元也沒看到有媒體會在店門口堵人問：「先生你為什麼花那麼多錢吃一頓飯？」 這段期間出不了國的台灣人只能在島內移動，之前被超冷清景況嚇到的飯店，不斷以降價來吸引訂房，現在每到周末連假，市區飯店也是幾乎滿房，看起來客人回流了，飯店業應該很開心，實則不然，因為折扣優惠訂房的客人往往是飯店工作人員的夢靨。這道理跟 Buffet 狀況很像，大概沒人會認為愛吃 Buffet 的人是美食行家吧，集中火力狂吃平日不捨得吃的高級食物，生蠔、螃蟹、生魚片......秉持要吃回本，最好吃到店家虧本的客人，哪會去管食物口味的層次。任何高級的產品、服務，都需要有群技術熟練、用心用力的專業工作者在背後運作，這種產物通常數量也很有限。如果我是經營者，一定希望自己的心血是被 Sophisticate 的消費者欣賞，被 Sophisticate 地消費。
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一場尚未結束的全球大疫情已經改變了世界運作的模式，許多價值觀也跟著產生變化，大到面對大自然變異的態度，小到戴口罩是生病的刻板印象，人們的看法都不若以往了。GQ從1957年開始，做為全球五千萬讀者最可靠的夥伴，總是想激勵大眾擁抱、接受各種價值觀與生活方式的演進。傳統總說男人要有男人的樣子，但男人形象的定義與條件，也隨著時代不停地改變，於是全球GQ串連起來，在8月中於社群媒體上發布全新品牌宣言─「Change Is Good」！ 當我們高呼：「Change Is Good！」先要慶幸台灣社會願意改變，成功適應防疫帶來的生活變化，把傷害降到最低。而在這場似乎永遠跑不完的防疫馬拉松路上，帶領台灣人的指揮官是陳時中。過去近半年間，陳時中顯然是個不會做官樣文章的非典型部長，他堅持科學證據，社會溝通時溫柔、充滿耐心，但是在全民防疫的中央統一上，態度又堅如磐石。特別是國際疫情兇猛多變，防疫措施必須滾動式調整，每一次變動就會帶來更多爭議聲浪，阿中部長多次自嘲：「身上掛滿箭靶，歡迎大家來射！」 台灣媒體習慣造神卻又樂於落井下石，自然一直炒作「順時中」「逆時中」話題。群眾看得眼花撩亂不知誰是誰非，陳時中自己卻很清楚，不論是很「順」或很「逆」都不是社會之福，所以這位鐵漢也知道自己的不足，不吝於道歉！雖然現在離疫情結束還太早，但是當前台灣實在做得不差。我們專訪阿中部長了解在全世界的Covid-19大災難時，我們到底做對了什麼？我們的民族性在當中又起了什麼關鍵作用？阿中部長的智慧，是台灣人的福氣，更值得男人學習。
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疫情在世界蔓延，人人在其中夾尾求生，或被迫重新審視自我。但這席捲世界的滔天巨浪，對鳳小岳來說，僅像是平靜無波的湖面被丟進一顆小石子，激不起太大漣漪。不論物理上或精神上，他向來就與周遭保持著某種安全距離，只埋頭照自己屬意的步調過生活。在燠熱仲夏，我們和鳳小岳開著Porsche來到海濱之處，聽他侃侃暢談有關於人生回歸平凡的領悟。
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17歲為了唱歌離開生長的南方澳漁村到了台北，張震嶽一路累積不少身分與成就：暢銷歌手、音樂製作人，拿過金曲獎，近年也擔任對岸選秀節目導師。市場幾波改朝換代，新一批的年輕人仍然認識他。城市讓人功成名就，但山海的呼喚無價，浮華的產業沒有淘洗掉他體內純樸的血液，父母是阿美族人，繼承了原住民樂天與熱愛自然的個性。沒工作時，張震嶽會離開台北往東找地方衝浪或露營，他想，總有一天他會帶著全家移居台東，到時也許弄個餐車生意，今天想去哪衝浪，車就開到哪。未來如果在台11線上看到張震嶽開餐車時，不用太驚訝。
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自從人類發明唱片錄音以來，音樂軟體從來沒有如此平價又輕易可得，數位串流挽救了音樂產業，也讓聽音樂成為人人都可輕易享受的娛樂。軟體是便宜到幾近免費，但播放音樂的器材真的要認真起來，反而是愈來愈昂貴了。各位也許還有印象在電影《無間道》中有場梁朝偉與劉德華在音響店相遇的戲，兩人一起聽著蔡琴的歌，「高音甜，中音準，低音勁」的對話也成了發燒音響的形容詞。確實器材等級對音樂播放表現會有決定性影響，或許音樂旋律不會改變，但說到音色，同樣一首曲子，帶給聽者的感官經驗差別可大了。這段期間大家待在家裡時間長了，更有時間好好欣賞音樂，而有愈來愈多樂手、樂團透過網路平台串連演出，如果使用更優質的器材來播放，愛音樂的你恐怕會樂不思蜀到不想出門了。不過請小心，音響一旦玩起來，很有可能會是條不歸路，但也別因此錯失了寵愛耳朵的享受。
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拍攝現場有個場景這樣設定，兩腳擱在沙發椅，上身仰躺在地板上，周圍散落幾張老唱片，氣氛是個愜意午后。或許躺得太舒服，老蕭猝不及防打了個呵欠，發自內心那種。巨星不是鐵打的，一樣是血肉之軀，每天五小時的睡眠時間，既是自律也是宿命，過去可能是緊湊的工作行程使然，近期因為疫情影響，包括老蕭在內的眾明星們不少工作被迫取消或暫緩。只是時間多了，老蕭卻更忙了，學吉他、學英文、學畫畫與書法，他笑稱今年是「學習之年」。如此看得開、想得遠，於是哀鴻遍野的世道，唯老蕭閑的不亦樂乎。
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2019 AW起，Virgil Abloh就在西裝上大玩創意，從片層結構設計到機能風格的綁帶細節，讓人更期待未來更瘋狂的Virgil Style。到了2020 SS此套一出，馬上成為殺光底片的矚目單品，它保留了西裝的版型，以曲線解構創造布面的虛實交錯，徹徹底底讓人驚豔Louis Vuitton打破規矩的瘋狂思想。這種極度衝突的紳裝，未來肯定層出不窮，各位紳士們準備好迎戰了嗎？
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闊別兩年，《玩命關頭》全新第九集在「唐老大」馮迪索的帶領下，將在今年暑假檔回歸。此外，三月將上映的超級英雄電影《血衛》也是由他主演，將萬眾期待的Valiant漫畫首度登頂大螢幕，有望在Sony籌備多年後與漫威、DC的超級英雄宇宙平起平坐。為Valiant宇宙打頭陣，52歲的馮迪索真的紅到不能再紅了，也把這個珍貴時刻，跟台灣《GQ》讀者們分享。
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藝術收藏成了時下社交場合最光鮮亮麗的談資，有人一開口說看了哪個厲害的展覽，或有興趣購藏某個新銳藝術家作品，很多人就忍不住談成一團。這股風氣那麼火，許多收入頗豐的中壯白領多少感覺有種置身事外的距離感。買藝術品並沒有想像中那麼難，只要曾經被某件藝術品感動，就有潛力。買藝術品就像買好車、好錶，或其他興趣一樣，得花時間研究創作者、藝術價值、市場行情等。跟車、錶最大的不同是，收藏藝術是更私人的，藝術品反映藏家的個性與特色，而藏家又受藝術品薰陶而改變，所以很多有錢購買藝術品的人最終走上收藏家之路，讓生活多了更大的樂趣與熱情；也有人因為收藏而開始覺得自己在別人眼中的地位、品味高了好幾等；還有人因此賺了不少錢。去年台北當代藝術博覽會吸引了非常多收藏家，但有更多人是對藝術收藏產生興趣的新手們，本月第二屆台北當代藝博會又要開展，我們特別為對藝術收藏好奇的男人們企畫了這個專題，希望藉由專家的意見來分享更容易親近藝術收藏的模式，建議讀者不妨從帶著這本《GQ》參觀藝博會開始，一步一步跟上這個當紅的趨勢。
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GQ始終抱持著相同的信念，觀察每一年最有代表性的人事地物，鎖定促成這一切的風格人物，他們散布於文化、商業、建築、設計、餐飲、娛樂、音樂或廣告等領域，他們不同於過去的成功典範，他們有一套新的語言，這份名單足以代表2019年台灣時尚、生活、美學與價值觀的風向。 外在看來，台灣政經局勢混沌不明，在這似乎是最壞的時代，但最好的東西並未消失，我們對生活享樂品味愈來愈成熟，我們對設計美學愈來愈挑剔，我們有華語圈唯一的創作自由環境，我們年輕一代充滿創意沒有包袱。在2019年，有老店踏出國際的一大步、有導演用作品證明台灣影視產業可以發大財、有設計師讓文創從口號真正深入民間、有廚師以絕妙手法呈現台灣獨步全球的食材魅力、有新生代樂手唱出100%國際感的新樂章...... 當台灣不再是製造大國，轉向風格之島此時，GQ很驕傲可以介紹這群夥伴給讀者們，在用風格改變台灣的路上，讓我們一起來定義台灣的價值，讓台灣變成一個更酷、更棒、讓大家更驕傲的所在。
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今年六月的金曲獎上，ØZI腳上是一雙在西門町買來的軍靴，軍用品店裡都有賣的那種基本款的國軍靴，但因為頂著一頭紅髮，一身Supreme與Jean Paul Gaultier的聯名西裝，他就成了ØZI，風光的年度新人。他的狀態很好，比一個22歲男生該有的意氣風發還好很多。時尚圈永遠需要新面孔，ØZI頻繁受邀出席各大精品場合，除了人新鮮，有金曲加持的實力，還得帥得不落俗套。如何定義自己風格？不是酷，不是潮流，都太普通，他陷入苦思，在已被人類造出的詞彙裡努力翻找。不急，我們還有一場訪問的時間可以等，他也有大把青春可以找出那個最準確的字眼。即使沒有，他應該不介意自己造一個新的。
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成名的代價是什麼？以《比悲傷更悲傷的故事》一部片在亞洲取得數十億票房佳績然後一路紅到日本、韓國去的劉以豪說：「隱私。」所以他在工作空檔喜愛露營，到山裡、河邊讓自己躲藏一下。這次拍攝為營造逼真的戶外感，現場還準備了一條魚當配角，但魚身滑溜，總是從手裡掙脫。劉以豪也不放棄，笑笑地嘗試幾次後逐漸抓到要領，魚終究被他妥妥地捉在手裡了。「是你的就是你的。」劉以豪的人生信念，說的是魚，也是難以捉摸的名利。他的與世無爭是寫在臉上的，不用演，在講求力爭上游的演藝圈裡清新脫俗。不是沒野心、沒壓力，是懂得Balance，偶爾從萬眾矚目的鏡頭下逃脫，到無人聞問的山林裡過上幾天樸實無華且不枯燥的生活。
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出道十年，趙又廷大致維持每年一至兩部電影或電視劇的產量。他也不急，自認是個慢節奏的人。讓數字說話，他主演並上映過的12部電影，票房累計200億台幣，去年播出的《三生三世十里桃花》更成為首部衝破500億流量的電視劇。在這些龐大到近乎抽象的商業數據裡，也藏了幾個藝術獎座，而眼前可能就有一個最大的─他主演的《蘭心大劇院》入圍本屆威尼斯影展，意思是他握有一張角逐影帝的門票。說是錦上添花也行，因為早三個月前，他與高圓圓的女兒出生了，趙又廷的身分多了一個，既是演員，是人夫，也是父親。但有機會的話，他不介意再多些其他的，例如「導演」這頭銜聽起來就挺不錯。
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去年邱澤憑《誰先愛上他的》拿下台北電影獎影帝，已經示範過極致的內心戲。最新的挑戰是跟空氣演對手戲，新片《第九分局》裡演菜鳥警察，辦的卻是另一個世界的案子，片中少不了一些「非人」角色，只是在特效完成前，影帝得先自行發揮想像力。出道以來，不管挑戰再大，邱澤都沒在怕的，除了演戲外他還喜歡賽車，下場前得先簽張生死狀。他覺得無感地活著才可怕，所以熱衷瀕臨極限的嗜好，諸如賽車、登山、演戲等，都是置之死地而後生，差別只在於是肉體上或精神上，或兩者皆有。所以漂亮的臉只是一種障眼法，邱澤的內在可能比你想得更複雜。
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6月的香港烈日如熾，柴灣工業區某棟大樓頂的甄子丹正揮汗如雨，不為拍戲，是為了《GQ》。13歲時，甄子丹在美國從朋友口中初次聽到《GQ》，然後買下了人生中第一本時裝雜誌，少年甄子丹可沒料到多年後將以凌空之姿躍上這本雜誌的封面。他也跳得夠高，世界彷彿都在腳下，誰說高處不勝寒？此刻的他比誰都熱，不是指拍照當下的氣溫，而是他炙手可熱的程度。華人地區自不用說，連好萊塢也樂於替他買單。演出《星際大戰外傳：俠盜一號》橫掃10億美元票房，據聞漫威電影也有意找他加入超級英雄行列。若說這位武打明星的成就是打出來的未必公平，拳腳間你來我往何嘗不需動用演技，何況他在電影裡貢獻的往往比單純做一個演員還多。「一個打十個」不只是葉師傅在銀幕裡的一句台詞，更是甄子丹在鏡頭外人生的拚搏寫照。
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一個滿懷悲傷，從日本流亡到台灣的男子，一天撿到同樣來自日本，意圖不明的痞子，兩人誤打誤撞闖了禍，開著破舊的運豬車，就此踏上逃亡的旅程。路上遇見擁有美麗眼睛、直率，卻異常孤獨的台灣女孩。三個背負罪惡和祕密的靈魂相遇，然後呢？如同角色設定的現實對照版，妻夫木聰、豐川悅司和謝欣穎，兩個日本一個台灣，三個看似無關的演員，在日本音樂家半野喜弘擔綱導演，全程在台拍攝的長片作品《亡命之途》中有了交集。
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GQ辦公室裡有個23歲小女生聽說這次封面是潘瑋柏，拍攝當天無論如何都要到場看偶像一眼。推算起來，潘瑋柏出道那年，這個女生才5歲。偶像從來不是歷久彌新的職業，市面上總有推陳出新，更符合時代審美的臉孔，但粉絲說：「因為他將嘻哈音樂帶進主流市場。」無論你如何定義嘻哈，或認為誰有功勞，它的確是主流了。也不管你認不認、服不服，總之潘瑋柏沒被時代刷下來，還穩坐嘻哈節目的導師位子。任台下選手尬得昏天暗地，他像隨時等待教化頑劣學生的老師，甚至像個牧師般，告誡似地說：「嘻哈是愛。」
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台灣建築的醜，醜得舉世皆知，但也醜得有其特色，好吧，過去種種中華民國美學遺毒就讓它過去吧，如今公共空間如果沒點顏值，可是會被嫌棄、鄙視的，沒人願意來打卡拍照等於是宣判此地死刑！當然，為了跟上國際腳步，台灣也迎來幾位普立茲建築獎級的大師留下作品，能有大師加持是很棒，但工程方面配合還是不太到位，而且零星幾件大師之作對整體審美環境改變也是有限。然而近些年台灣本地冒出頭的新建築與空間，規模不大，但概念與企圖心都很值得注目，而且是吹著台灣的風、受著台灣的雨、照著台灣的太陽長出來的，更能代表這階段社會對美意識接受的水平。雖然在規格、造型上無法與國外大師爭鋒，但從自家土壤裡長出，與日常生活更親近，特別讓人想跟她們談戀愛。建築空間正式進入沒顏值就別混的時代！
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