寫實短篇
人何以活著？ 一個擁有穿越人間地獄的剔透靈魂視角的詩人。 使我所見皆慈悲，所聞皆愛 淨我醜陋的結痂與戒疤 使我成為最好的人 《諸天的眼淚》第三屆周夢蝶詩獎首獎作品 「詩人若無思想不能求其深刻，若無才情不能求其創新，《諸天的眼淚》兼備二者，堪稱是一部向周夢蝶致敬的詩集。」──陳義芝 離去或許會有送行的車聲 或許沒有，但定有孤獨 會喊著陽光的名字 會有明亮的草色在眼前閃 有溫暖的指尖順著棺木的紋 前來理解我。有時是風 留下我未盡的話語，有時 是堅韌的傘面在極冷的時刻 會為你們接住一些雪，或難堪，記得 是明燦的月光披覆在身，是人們 從世間得到的愛，寧靜的年輪 被按上指紋，許諾為諸天的眼淚 ──節錄〈諸天的眼淚〉 詩人藉宗教之手，卻潛入每一個人心裡或淺或深或還在不斷陷落的窟窿裡，那些滿是敗壞、扭曲、傷殘，無人聞問的窟窿。 他不悲苦抑鬱呢喃，也不仇憤填膺嘶喊，只是深邃斂靜地將我們頻頻負隅頑抗的雙手給溫柔拾起。 當我們在美好與罪惡、生死與記憶、愛與背叛、命運與無常之間，千瘡百孔卻又尋覓不到出口，觸目皆是駭人髏骨時，他的溫柔拾起，是最巨大的同情與悲憫。 我們何以活著？為何活著？在每一個舉白旗的當口，是詩人一次次願意以詩為我們粉身碎骨。 ★本書特色： ◎羅智成（詩人，作家）、崔舜華（詩人）、鄒佑昇（詩人）撰文推薦。唐捐（詩人，台大中文系教授）、陳育虹、陳義芝（詩人，臺師大國文所兼任教授）傾心推薦（依姓氏筆劃順序排列） ◎羅智成（詩人，作家） 詩創作最迷人的困境與動力，是去探索、甚至越過語言的邊界。 而以佛學或道教思想為基礎的冥想經驗，卻傾向把某種最深刻的體悟排除在文字表達之外。 因此「以詩證道」像是一個僵局，除非你找到詩本身的率性、「反語言性」或「反慣性語言」的「禪性」。 所以崎雲一意孤行的詩作是勇敢而令人凝息關注的，你會在閱讀的瞬間迸出無數念頭來參與對話與辯證，並不時體驗到若即若離的思想的美麗與張力。 在此，我把《諸天的眼淚》視為對周夢蝶詩美學的勇敢延伸，更是一個年輕的創作者緊擁豐盛、優美的文字，以現代諧擬古老，以感性描繪知性，以具象扣問抽象，甚至是抽象之後無邊無際可能性的探險。 ◎崔舜華（詩人）： 崎雲尤其以濃筆寫種種苦：病老之苦，求之不得的苦，無愛之苦，清貧與勞動的生活之苦……值得深究的是詩裡面並不索求太多的離苦得樂，亦無諄諄誘導之意（若有的話也就太不崎雲了），他的詩之所以充滿了生的力道，而非悟的枯索，是他用力地於每句詩行之中當下證苦、即苦、整個地浸泡在苦裡，使苦中有愛，而愛正恰恰足以消解一切苦厄── ◎陳義芝（周夢蝶詩獎評審評語）： 這部由七十五首對應聖境而展布人心困境的詩集，究竟有何表現、如何表現？從下面這首小詩，或可略知： 「看見自己坐在火爐中／成為火爐，爐上銅鍋／吞吐著泡沫，有人形與諸鬼亂舞／也許這就是我的一生／我是守爐的靈童／看顧著世間轉瞬即破的大夢」 詩人崎雲探察人間火宅，鑽研緣影、生滅、業障等現象，為解生命困惑而化身守爐靈童，冥思掙扎、上下求索，抉發前一本詩集《無相》有心試探而未及深刻的佛學義理。題名「諸天的眼淚」，諸天是護法神，流淚因不忍有情眾生受苦。 就詩論詩，其可貴的表現在悲心通達，意象豐繁，隨手拈來皆能塑造富含啟發的象徵情境；思維靈動則如穿行於山徑的風，藉流轉的韻致引領讀者尋幽，獲悉整座大山的奧義。詩人若無思想不能求其深刻，若無才情不能求其創新，《諸天的眼淚》兼備二者，堪稱是一部向周夢蝶致敬的詩集。
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如何美麗的靈魂，久置於瓶中， 也不過是痛楚的標本，受囚般活著 所有內心無法到達的所在，即是我痛苦的首都 「文明，始於兩人之間的細節。」 時報、聯合報文學獎新詩雙首獎得主 以愛與苦營建自我──新生代詩人波戈拉 《痛苦的首都》就包括了〈隱形城〉、〈不在場證明〉、〈幽靈的自述〉、〈瓶中文明〉、〈戀人索引〉等五個短輯。這裡頭有各種不同的題材、形式，唯一比較規則的，就是在每個短輯之前，引用一位前輩詩人的詩句，一方面好像用以點出每輯主題的旨趣或淵源；一方面似乎也向這些他所喜歡的詩界同好致意。 但是整體而言，波戈拉的風格還是相當明確而一致的：孤零的獨白與告白語法、無所不在的，面貌模糊、屬於流質的缺席的第二人稱、鮮明的複沓與節奏、向內的意識或對心情底層的省察與刻畫，全書瀰漫著一種陰鬱、頹廢的氛圍，來自一個纖弱、敏感的靈魂和十分陰性的氣質。 這些濃烈又冷清、耽溺又清醒的詩句發出了什麼樣的訊息呢？基本上，這是一本有著波戈拉獨特印記的情詩集。〈隱形城〉是絕望又療傷的情詩，〈不在場證明〉則是心情早於〈隱形城〉的更純粹的情詩；愛戀中的甜美汁液與堅定的盟誓和信賴還滋潤著作者的詩句。 是的，從這本書看起來，愛情，特別是愛情中的複雜情緒，應該是波戈拉急切要定義自己、重建或修復自己最初也最主要的動力。他有時把自已投射於一個更可親、可愛的對象，有時把自已的耽溺與傷口暴露在自省的顯微鏡下：回憶的時候，那些最細楚的感覺都被召靈回來，孤獨的時候，他更意識著自已被傷痛染色、顯影的存在。而這些在詩句中呈現出來的線索，都在幫我們指認出這樣一個人，以特有的感情元素或特有的情感態度定義出一個理想的詩人，波戈拉。(節錄自推薦序〈以愛與苦營建自我〉羅智成)
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傷害難免，包容有時 家，一輩子的成長痛 ●同名作品榮獲【第十一屆林榮三文學獎．散文獎三獎】 ●蟻人的孩子們如何描述自己的父親？ ●無法輕忽的臺灣九零年代成長紀事，21世紀家庭書寫最深刻的一頁。 ●內附16頁回憶重疊之全彩寫真 螞蟻能拖行比自己重一千四百倍的物品，也能舉起比自己重五十二倍的東西，是全世界力氣最大的昆蟲之一。 「父親指著二十多層的大廈說：我蓋這棟的時候，你小學剛畢業……」 「父親是喜歡小東西的；父親曾是三十年的版模工人；父親也曾好賭成性但至終為了家庭收手；父親退休了；父親是知道我的同志身分的。父親是沉默的。」 失了分寸的愛，傷人最深。 青年作家謝凱特走過必然的成長痛，透過細膩觀察，解析親情、友誼與愛情中的索討、給予及矛盾，重新理解愛與被愛的各式可能。他以平易近人的文字，打造出一間微觀世界的娃娃屋，妥善安置在人生長河中所遭逢的角色：與他交換化妝心得的媽媽、帶著些微距離感的哥哥、因為當兵跳傘而罹患重度憂鬱症的大伯、暗戀過的女同學與男同學、罵人是gay實際上也是同志的同學L、擔任兄弟間傳話筒的髮型設計師、前任與現任戀人們，當然還有如螞蟻般撐起一座城市與一個家的父親...... 以文字停格美好遺憾，溫柔再現愛的副作用，讓傷害與愛並存相擁。一本無法輕忽的臺灣九零年代成長紀事。 「時光會輪迴，以一種看不見的形式重新安排父母子女間的關係。當父親工作時，我安心念書；當他退休時，我忙於工作，在他豢養的家中宇宙頻頻缺席。」
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「更年少時，當我把詩第一次給你看，其實我跟全裸沒有兩樣。」 詩在遮掩之間，冷縮熱脹 鯨向海全新全見詩集 分成「A夢」、「B哀」、「C遊」、「：D」四輯 宛如魔術方塊那樣 各種流行詞彙和生活物件 在手中翻轉 但再多的選擇題 結果不外乎就是生死兩隔 或靈肉分離 想過你的喜怒哀樂 都出現在同一面嗎 想過你的人生 只會在別人的手中翻轉嗎 想過你的Ａ夢 曾經那麼大 後來，又變得那麼小…… 「A夢是很容易弄髒的，我們都必須為了捍衛它的純潔而努力。」
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詩人以文字為匕首，刺向我們的心臟。 他聲聲扣問， 我們何以成為一個人。 因為無法擁有潮汐你築起整座海堤 為了擁有山林你挖空地面圍捕最後的狼群 像一把匕首 愛著一顆心臟 ──摘錄自〈根性〉 羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 他像一根點燃的火柴，溫柔，又帶些節制與靜默，但卻能鮮明剔透地映照出國家體制、政治的貧弱，以及在各階層如鬼魅般頑強的透明暴力。 火柴熄下，我們所處的荒原，仍有陣陣餘溫……
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盛夏的動物園，獸族們紛紛學習起語言 盡情啼叫、交媾與舉辦舞會 直到冬天最後一個夜晚遺忘一切…… 夜裡急竄，忽然顯現而又消失的貓影，是你溫柔且蒼涼的化身；車窗爬行的蟻群，是鄉愁的化身；蜷縮在被窩，失眠的你，化身成深海的鯨，龐大又沉默；成排高樓大廈如幡陣之後，你可曾聽見，風聲傳來象鳴，如唸出成串的名字，你等候唱名，並追問那究竟是誰的化身。 這本詩集是蒙面舞會的邀請函，用獸的意象，假借成你的表象臉孔，卸除壓抑的感覺反應，貓臉、象鼻、蟲族、鯨身成為你的樣子，在夢的舞廳裡裸舞，你脫下外衣，展開你的變形，長出尾巴與蹼，然後斷裂、分身，最後變回自己，回到人間。 共分為五部，分別代表不同面向的情緒，貓族描述戀人的情感關係，閃避的、熾熱的、夢幻的……等幾種方式，試圖梳理難以理清的愛情。象族主要處理文明書寫，紀錄時事，旁觀式、沉著、憂慮的寫出現代社會的觀察筆記。蟲族利用蟻隊返巢散發的氣味，書寫鄉愁，鄉愁的全貌不僅僅是座標的移動，歲月是車途的加速度，我們真正渴望返回的，是那些已逝的童年時光。 人的心靈是複合的居所，收容各式的原始慾念，第五個段落主要布置實驗性較高的作品，與策展、影像詩結合的複合式創作，實驗性本身是理念先行的，強調著創作者的在場，經過四座動物的園區，最後一輯，收束在作為創作者、管理員的本位，自覺、自知的情感表現。 好評推薦 在你的動物園中，象族最先登場，詩人就是巨象，不斷拋出意象，遊客始終和詩人隔著柵欄，未必能理解箇中真義，你透過寫詩集出版、博物館、同志遊行與都市景觀，環繞在記錄當代文明下，人們的不安與抗拒。誠如詩人約瑟夫•布羅茨基（Joseph Brodsky）說過：「對於一個詩人來說，他的倫理態度乃至他的氣質， 都是由他的美學所確定、所定型的。這一點可以說明，詩人為什麼總是發現自己與社會現實格格不入。」你深深理解選擇詩創作時，就已經決定釐清現實和文明之間的距離，有時甚至以詩暴露出動物園中「裡面是人間／外面是動物園」的殘酷真相。 ──須文蔚 推薦人（依姓氏筆畫排序） 石芳瑜 李蘋芬 林婉瑜 波戈拉 吳俊霖 郭哲佑 須文蔚 蔡琳森 張寶云 張繼琳 曹馭博 曾魂 廖亮羽
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生活是如此美好 自由是借來的債券 愛是幸福的讚歌 青春讓人愛得行雲流水 洪春峰第二本詩集《酒神賦》，共收錄73首創作，微醺上市 在有話想說的時刻，在無窮時間裡，魔鬼忖測。 當無話可說的時候，在愛情的盡頭，有神初現。 豈難逢神魔和棋且攜手，誰又將拾起我？ 在清晨的出口回想愛情的初衷，當遺憾如春草 蔓生，一曲新詞酒一杯；良朋好友聚散 分離；天空閃過燦爛光火，賦別時，憶相逢， 千千闕歌當有千千杯酒，和你不再為愛奔波。 本書特色 結合了「超現實」與「抒情性」，具有詼詭的構圖與設想，勇於試探隱微的內在世界，耐讀且耐思量。又有魔魅的聲響與旋律，恍如深山泉水，純淨而流暢。 好評推薦 羅智成、唐捐、張默、許赫、李長青、趙文豪等人一致推薦 評語 《酒神賦》中大部分的「我」 都顯得巨大、鮮明、忙碌、複雜， 從不間斷自我省察，或胡思亂想； 這樣的「我」呼之欲出， 必須透過不停被書寫 被詮釋、被定義 才能成為被所有的第二人稱 傾聽與信賴的理由。 春峰的語言是經過用力思考產生的， 充滿了礦脈挖掘者的專注 和不可避免的斧鑿 有時略嫌抽象與概念化 有時鮮活精準的意象 更充滿了挖出金礦的欣喜。 我就不停從他力竭的句子裡 讀出無從宣洩的 巨大的溫暖與深情 像酒神於酩酊之際 用盡他所有的清醒 獻給奧林帕斯山下的世界 一首首的戀歌。 ──羅智成 這本詩集奇妙地結合了「超現實」與「抒情性」。一方面具有詼詭的構圖與設想，勇於試探隱微的內在世界，耐讀且耐思量。另一方面又具有魔魅的聲響與旋律，恍如深山泉水，純淨而流暢。當今詩潮在主題上以厭世為主腦，在形式上以排比為大宗。春峰在順勢之餘，復能逆流而出，毅然追求精緻的詩藝。他的作品意念機警，畫面玄奇，句式瑰麗而迷人，能使「抒情之花」開在「故事的枝椏」上。在神話式微的年代，我更樂於迎向這狂迷的酒神之賦。 ──唐捐 人類學家Ruth Benedict形容「酒神型（Dionysian）」的瓜求圖印地安人，時常表現出誇張競爭，以及對權力的飢渴，這個文化中極為明顯的不掩飾任何驕傲、羞辱等情緒。相對於節制而優雅的太陽神，酒神顯得充滿才氣而自由。所以詩集裡說：所有父親的情人們啊／所有前世百代以來的戀人們啊／所有真誠恩愛的朋友啊／所有演算法與天文物理追尋的命定。 詩人洪春峰，是我認識的朋友裡極具教養的一個人，除了言談之間，信手拈來豐富的藝術文學素養，生活裡品味的挑剔與堅持，更是他書寫裡面最厚實的養分。 ──許赫
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我的所需已經不多，我寫的詩也不需要 太多的讀者，有時候，只有你一個人讀 我會很高興，有時候，只有我自己讀 點上了菸斗，慢慢讀，我也很高興 後來呢？後來我只能一路摸黑，伸出 那麼多手，從那麼多壞掉的女人身上 老天保佑，一次次，我總能摸出好女人 一閃一閃，像一枚枚從大海摸出的針 神一樣暴露，深深地紮在我的古今中外 一個好字：壞女人真好，好女人更好 我裝死，為了在好女人身上好好活 為了摸到決定性的好牌，長夜漫漫 我，摸著好女人過河，雙手沾滿了星光
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人類在二十世紀經歷兩次世界大戰，經歷了冷戰到後冷戰的時代，大國和小國，強國和弱國的政治版圖是一種視野。但文化則是另一種視野，詩在這種視野裡，譜現心靈的地圖，與政治的權力地圖是不一樣的。 看看世界上其他國度的詩人作品，看看其他國度的詩人在做什麼？留下什麼時代的證言？詩並不是修辭，而是顫動的人類的心靈。每一個國度的詩人，承續著詩文學的傳統，在他所處的時代，除了美學還有倫理，除了感覺還有精神。詩人以詩留下比歷史更真實的見證。 閱讀著本書，就當作詩的異國心靈之旅吧！在現實的土地和心靈的土地，這些不同國度、不同詩人的作品，是以語言呈顯的心靈地圖，也呈顯現實的地圖。穿越國界的詩的聲音，會從現實和心靈的地圖拍發意義的符碼，和閱讀者交會。 詩，就是為了這樣的意義而存在的。詩人，就是因為探索這樣的意義而存在的。
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曾著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》和散文集《海風野火花》、《雲和》的新世代女詩人楊佳嫻，最新出版的詩集《少女維特》，一半是十年前日日在網路上且豪不修改的少作；一半是十年後，時時在紙頁上反覆推敲字斟句酌的近作。 詩集如此編排，展現出摺疊光陰、跨越青春懷想的時間張力，不但使得楊照要抒情地說「凝視傷口而變成了傷口」，更讓詩評家奚密在書前推薦序中肯定寫道：一位新世代詩人勤奮建立了一套具有相當深度和堅實質地的美學。而中國詩人暨學者陳建華也讚嘆道：「數年前讀到楊佳嫻的詩，如見王師再臨。不在於追求『鏡花水月』之美，也不在於名句傑作的『戲仿』，而在含蓄、凝練之中蘊含那種『羚羊掛角』的禪意，那種凸顯文字之所以象形之美的爭鬥，在詩行中留下齒齧岩石的血痕。」
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洛夫，台灣當代十大詩人之一 世界級詩人，曾獲諾貝爾文學獎提名 獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈 陳芳明、簡政珍、龍彼德……海內外名家專文深刻推薦 《漂木》三千行長詩 重磅回歸 文學必讀之經典 《漂木》集合了洛夫畢生的創作，以及生命各階段菁華之總和 經過種種歷程的試煉，終於鑄成龐沛博大的作品 本書為「詩魔」洛夫長詩力作，全詩三千行，氣勢磅礡，結構井然，充分展現他重謀篇煉意又不忘煉字煉句、講究結構藝術、使詩思的發展方向趨於穩定、引入散文句法加強詩的傳達效果等特色。 作者透過如「漂木」、「鮭」、「浮瓶」、「廢墟」等意象與各種精心設計的詩行起伏的韻律，運用多種手法，進行對人生的詮釋，宏觀地表述了他個人的形上思維、對生命的關照、美學觀念以及宗教情懷，以及他獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈，可說是集古今中外之大成的精品，也是當代詩壇的重要收穫。
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不甘願的你我，請站出來！ 這是一本以行動寫成的文學 與土地最親密的詩人——吳晟 守護孕育寶島的母親之河——濁水溪
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★在幻夢和記憶的國度──以閱讀經驗和想像經緯打造詩的美好之書 詩皇羅智成邀請你進入詩的國度，與往昔的自己，不期而遇。 為了銜接／夢與記憶』本詩集的兩大主題：夢的建構與記憶的反芻。從卷一的同名篇章「夢中書房」，詩人彷彿敞開私宅書房的門扇，引領我們參觀其珍藏的想像之書，仔細介紹如數家珍，彷彿書中世界已然成形。 到了卷二，隨著千禧之由來，讀者恍若乍地跌入樹洞，翻身已處詩皇的國度，從氣候、地理到人文，各自成詩，相互對應。詩中的年輕詩人對你訴說一切種種，彷彿回顧自己生命某階段不曾遺留的記憶也彷彿喚起你早已遺忘了的生命感悟。 「《夢中書房》裡的作品所涵蓋的創作時期十分長（超過十年），但是十分湊巧，它們絕大部分都保有某種空想、幻想的素質。因此，雖然本書只是某一時期詩作的結集，自始並沒有一個要刻意經營的主題，我卻漸漸從中發現到：在這些年來許多創作時辰裡，我所渴望去探索出來的「力場」正在成形、現形。它閃爍在對每一種心境、每一件事物的詩化狀態（入神的、超越的、最能突顯意義、負載觀點的、可以對生活經驗形成有趣對照的）的好奇、想像與呈現的過程當中。」──羅智成 羅智成│讀〈夢中書房〉https://www.youtube.com/watch?v=-gMnEmAHhg8
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「忽然世界一閃神 好像絆到什麼東西 時間也停下了腳步 這時 籠中鞦韆似乎顫動了一下 我們一起聽到了透明鳥的聲音」…… 被台灣的文藝青年暱稱為「教皇」的詩人羅智成，繼2010年的「新絕句」詩集《地球之島》之後，再度推出新作《透明鳥》，童話般的氛圍，華麗繁複的意象，彷彿「細如針錐的美感經驗悄悄在我們心底刺青」。 教皇，是台灣六年級以下的文藝青年對羅智成的暱稱，主要因為他是個很受推崇的詩人，影響力非常之大，教皇之名由此而生。詩人林燿德曾在〈微宇宙中的教皇－－初窺羅智成〉一文中評述道：「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇，他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代詩人的視野，近乎純粹的神祕主義，使得他在文字中坦露無摭的陰森個性，以及他牢牢掌握的形式，同時成為他詩思的本質。是的，個性和形式不僅是羅智成思想的部分，也是他詩思的本身。」 羅智成不久前曾表示：「現在我預設的讀者更年輕了，也更老了，一方面我進行甜蜜的蠱惑，另一面就進行深僻的探索，《夢中書房》和《寶寶之書》屬於前者，《光之書》和《黑色鑲金》屬於後者。」這本最新的童話詩集《透明鳥》，同時對讀者施以甜蜜的蠱惑，也進行深僻詩思的探索。
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眾方向侷促之所 日夜分道的岬角 海水奇寒，風浪兇猛 這群海不曾負載一條船 甚至不曾負載過任河水族 邊緣只是嶙岩的剝落和歌唱。 巨大是無法馴養的。 你要在一萬個行人的袖子裡 找到門環 叩門 如果祂睡著了 你要安心等待 －－引自《光之書》，〈芝麻開門〉 在詩人的作品中，《光之書》是未經籌謀策畫、在無意識的慣性所作出的作品，可稱為創作時期的某一過渡期、分水嶺，是「結束」，也是「開始」。詩人說，《光之書》的年輕與久遠，讓今日的他感到臉紅，而此書，卻也是他最具個人風格的一本詩集。
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教皇，是台灣六年級以下的文藝青年對羅智成的暱稱，主要因為他是位備受推崇的詩人，影響力非常之大，教皇之名由此而生。詩人林燿德曾在〈微宇宙中的教皇－－初窺羅智成〉一文中評述道：「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇，他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代詩人的視野，近乎純粹的神祕主義，使得他在文字中坦露無摭的陰森個性，以及他牢牢掌握的形式，同時成為他詩思的本質。是的，個性和形式不僅是羅智成思想的部分，也是他詩思的本身。」 一九八八年出版的《寶寶之書》堪稱羅智成最甜美的顛峰之作，作品主體完成於一九七九年，一九八六年整理補足成書，一九八八年十月初版上市，二十多年後，由聯合文學重新出版。此詩集在好幾個世代的文藝青年之間廣為流傳，可惜絕版多年，只要偶爾一在網路上現身，每每成為詩集愛好者爭相競逐的搶手二手書。繼今年度同樣具有童話氛圍的教皇新作《透明鳥》之後，聯合文學決定再度重出這部詩迷心目中的夢幻逸品《寶寶之書》，不但重現原版插畫、逐字注音的童趣，更輔以更精緻的印刷、裝幀，加上詩人嘔心寫下的新版後記〈重逢〉，跟著文字階梯，一級級踏上那昔日耽作白日夢的閣樓，與詩中「寶寶」再度「重逢」，展開真誠、感傷、相知的深刻對話，如此生疏又如此親密，見證詩人遇見昔日自我的內省與懺情，讓跨世代的讀者也能重新親近永遠不老的「寶寶」以及這本經典詩集的燦爛光華。
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我對於自薦枕席的文字詞語，給予承諾絕不負心，從靈體上賦予血肉，直至能夠生出詩來。 ——楊瀅靜 文壇矚目女詩人楊瀅靜，繼《對號入座》後最新詩集 一本渴望，卻又疏離的詩集，以羞怯的本質，對付人生處境 一本覺察著狀態的詩集，直截鮮活的意念，「很美但不能／很愛但不能」懸置的狀態更為迷人 楊瀅靜的詩，本質既是渴望，卻又疏離。 她總在字語行進間讓「正、負」兩種情操或兩種動態相互辨證，孤寂的甜度與存有的酸苦相互偕行，共同抵達一首詩。——李進文（詩人） 她把感覺調整到最敏銳，然後重新命名、重新指名意識世界中的存在與發生，她說出來寫下來，我們就感覺到。——林婉瑜（詩人） 全詩集分六卷包括：「狀態之卷」、「自然之卷」、「身世之卷」、「城市之卷」、「時間之卷」及「毫末之卷」。楊瀅靜從內部狀態、外在自然、回到探究「我是誰」的身世、再於陌生的城市涉事，最終回歸時間的命題。 她（及詩）的本質直指現代性，反映著你我這時代的糾結、無奈、不安、抑鬱甚或厭世的處境。全書由短詩而長詩，卻幾乎不使用標點，以善良的內在音響駕馭無形的節奏，這是她對詩的自信，只有詩可以讓她馳奔無畏。
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自《傾斜之書》中的〈問聃〉、〈離騷〉，到《擲地無聲書》（該書已絕版）中的「諸子篇」，「諸子」確立了羅智成在詩作題材與方向上一個重大而根本的改變。如詩人在《擲地無聲書》序言所說：「在為一個徬徨的社會尋求文化理想，對一個從事文學創作的人來說，最出得上力的，很可能就是對更實際人格的探索及理想人格的塑造……，我將以『諸子』以及以後的作品來強調它」。 「諸子」的完整構想從荀子開始，這是羅智成最欣賞的思想家，並稱之為是：「這個古老的文化中一直非常短缺的人格類型。能清澄地把問題分進正確的籃子裡，又有足夠的『推理記憶』去從事深度思考，而不願將就著把結論交給修辭學的。」「耶律阿保機」則是羅智成為自己的文化理想致力模塑的另一種心儀的人格類型。用以抵抗傳統偏執、一元的、拘謹呆滯的文化氛圍。再加上「徐霞客」、「李賀」、「齊天大聖」、「說書人柳敬亭」等，詩人已是用心良苦。 二○一三年，除原《擲地無聲書》中之諸子篇之八首，另增加最新完成洛神、李白、蒲松齡等篇，洋洋灑灑共二十首詩，羅智成完成當年未竟的初衷，繼續神遊古國，為古人進行再度詮釋、描繪肖像，因為他認為，諸子皆為最精采之人──像武士一樣，又像赤子一樣，將好的元素集合在一起，主體性夠強大，也成就了羅智成最具備文人氣質的詩集。
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更悲觀更要亮麗 抬頭挺胸，讓糊塗的老天都能看見你 不確定的東西，比恆星更清晰 虛渺不安的時代，不需強求樂觀地面對， 以一種更為堅定的柔軟，優雅賴活。 本詩集收錄詩人李進文2012～2017年間最新詩作，他擅以瑣碎生活為題材，語字新穎、鮮亮，並揉合異想元素，形成一種幽默張力，深具畫面與節奏的現代感；他以詩涉事，以輕寫重，以轉瞬寫恆遠，堅硬思維在他筆下化為繞指柔，千萬心緒念頭化作三言兩語。 全詩集分五卷，包括：「卷一／脫掉穿上」、「卷二／鬼的事業」、「卷三／涉獵之歌」、「卷四／瀏覽時代」、「卷五／今天好好」。隨卷開展，既與網路時代同步，又保有純詩形式的追求，自由飄逸的抒情和傳統手藝的架構並陳，他始終遊走在陌生、荒蕪、驚險的字裡行間，像霧，面對深淵。卷五末的組詩創作構想，來自作者2016年參與「台德文學交流合作」計劃，前往柏林駐村一個月，於當地所見所聞之感，也為整本詩集提供較不同於以往的題材，更開闊、多元的視野與詩觀。 「疲倦時刻，就告訴自己：回到初心吧。」詩人自陳，回到簡單記錄生活、記錄他所關心的一切人與土地，回到這樣一個小信念，重新定義生活。 「詩集是我的觀點、我的紀事本末、我的時間之書。散步至中途，也有疲倦，但也有一種更從容、隨喜的心情，盡量不再勉強自己，對詩、對人生皆如此。沒有人應該強求自己更樂觀，而是當我們覺得更悲觀時，提醒自己「更要怎樣？！」 如同本詩集首篇〈重要筆記〉所寫： 重要的，不是想什麼，而是成為什麼 重要的，不是點燈，而是關燈後暗中感覺到的
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《地表上》是孫維民的第五本詩集，分三輯，收錄近作六十首。詩集取名之由，乃顯示詩人對於今生此地的強調和關注。作者自承內容大多和生活中的瑣碎事物有關。 另一方面,《地表上》也回到對此世界更多的關注，更強調了「人」。 以新作中第三輯之〈夜車〉一篇為例，前半段敘述畫面，一名女人搭乘夜行列車，周遭旁人皆處沉睡，只有她一人獨醒，前塵往事彷彿穿越時空來到眼前。雖處沉靜，作者用詩的音律製造聲音對應列車的行進狀態，後半段聲音描述就霎時豐富了起來；夾雜反諷、激烈提問、語氣加快，列車行進速度感也隨之加快，駛向黑夜、人生之剎那……。 作為詩人，他有信仰。 他相信文學之大用。
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第一屆周夢蝶詩獎得主 帕麗夏 首部詩集 進入教堂 就是鋼琴的內部了 親吻過瑪麗 歌聲讓出了甬道 我真正地走近 認出這是天堂的打字機 只能寫這一種包含一切的信 鋼琴師坐在琴凳的草坪上 這空氣的雕刻家 空氣中滿是奕奕的鵝毛筆 他頭上卻是一小片安靜的壞天氣 我們的黑眼睛圍繞著他 手拉著手 仿佛他是這個屋子裡 唯一一個坐在雨中的人 卻成了我們的篝火 ──〈鋼琴師〉 詩人帕麗夏以本詩集奪得第一屆周夢蝶詩獎，除收錄奪得第十一屆葉紅詩獎的作品〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉〈奧菲莉亞〉，亦增訂數篇新作。出生於廣東的帕麗夏，來到台灣研讀中文，寫作論文期間，同時創作了這部作品。她以文字穿行了時間、空間，以凝練的詞句演奏她獨特的音色，詩人唐捐將她描述為彷彿有著鄉村歌手的甜美嗓音，曲中閃現南方的陽光、市鎮、多曲折的港灣。她的詩句透露了她強大的抒情天賦，更以詩重構古今，以隱喻性的語言描述了愛戀、成長、激情與變形。 作家推薦 此種寓嚴肅於機智、舉重若輕的能力，讓人想起周夢蝶生前也喜歡且受其啟發的波蘭女詩人辛波絲卡。──陳黎（詩人） 再怎麼遼遠的聲息氣味，都可以通過文字而保存流傳。進入詩行，就是生命的內部了。我偏愛一種詩，情思任縱，聲色精猛，又在乎藝術的節度與自持，帕麗夏正是如此。──唐捐（詩人）
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王德威序： 許悔之的詩一向不乏憂鬱傾向。但在他的近作裏，悲傷成為頻繁出現的訊號： 昨夜我一人 被拋擲到彼處 感覺到一種滅頂前的悲傷 〈亮的天〉如是開始。詩人寫著瘖啞的靈魂藏身夢海深處，這些靈魂長著鰓，所以無法被眼淚溺斃。詩人為他們唱「人間耽戀的歌」，是絕望之歌，也是希望之歌。滅頂前的悲傷無以名狀，詩人卻切切要以文字歌哭作為拯溺的工具。這是不可能的任務吧，但「蠟鑄的翅膀／一樣可以飛，飛向太陽。」 …… 對於人間的不義，許悔之顯然不能忘情。然而詩之為詩，不僅在於暴露地獄的變相或人間的不義，而是以修辭的力量，造就一種文字表裏的參差和諧。醜陋的事物既不被抹去，也不僅被用來作為現實的反襯，而彷彿是被連根移置了，因此啟動一種夢寐般的擬境。唯其如此，詩歌所吟詠的悲傷和義憤才多了厚實的向度。這一向度有倫理的承擔，因為在常人無言以對的時分，詩人以其語言作為滋生，或重生，意義的方式。 透過詩，許悔之企圖為他的悲傷理出頭緒。而如以上的兩類詩作所示，他仍然在找尋適當的形式，調解他對那無邊黑暗領域的理解。詩的本身可以成為悲傷的化身，或許也能成為解脫。畢竟像詩人那樣去面對悲傷，意味著以第三隻眼睛看世界，看到語言自身的象徵本質：以喻象方式重組人間的符碼，從而在物象離合存沒的過程裏，啟悟其間的連屬意義。置諸詩地而後生。《亮的天》的結束，透露一線生機，宜乎最為他目前創作的自許： 有鰓的靈魂 他們送我到水邊 囑咐我將安然回到人間 他們送我，送到水邊 那時才剛有，一點點亮的天 (註：本書原紙本書初版日期為二○○四年八月十日九歌出版)
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蔣勳序中說： 詹澈的詩本身而言，我倒是比較熟。收在這本集子中他最早的作品「寫給祖父和曾祖父的詩」、和「阿爸來看我」，就都發表在1978年我主編的「雄獅雜誌」上。 我很喜歡詹澈這兩首詩中許多鮮明強烈而且又十分貼近生活的描寫，在「寫給祖父和曾祖父的詩」中，他明顯地在借家族歷史的追索來呈現臺灣近代的歷史，從祖父的名字「蕃薯」，談到植物蕃薯，詹澈寫道： 蕃薯又名地瓜， 旋花科、生存力強， 耐幹、耐旱， 沙地、荒地可生長。 在黑暗中長大， 被逃難的腳踐踏， 又去喂逃難人的肚子。 在一長段關於臺灣近代歷史的闡述之後，用十分簡潔的形象，把樸實而強韌的生命提出來，代表了這近代歷史中一代一代生活過的人民，一樣的樸實，一樣的強韌，一樣的受踐踏而不死滅。詹澈的詩，最初給我的印象，便是這隨處跳躍著的生命的光彩，是一種接近於原始本能的求生的意念和熱情，讀起來，給人一種現實生活的撼力。
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Swimming like a fish, graceful… 本詩集是作者對游泳的所思所想； 從游泳的理性中找到文學的感性。 從不善游泳到愛上游泳的歷程， 與所有愛泳者及怯泳者分享！ En nageant comme un poisson Gracieux… Swimming like a fish, graceful… 本詩集是作者對游泳的所思所想； 從游泳的理性中找到文學的感性。 從不善游泳到愛上游泳的歷程， 與所有愛泳者及怯泳者分享！ En nageant comme un poisson Gracieux…
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